十七世紀中期，陶工灑井田柿右衛(wèi)門，調制出特別鮮艷的紅色，并采用各種顏色反復上色的“色繪”技法（即中國的“五彩”，在燒成的白釉瓷上繪畫辦、黃、褐、綠、紫等色彩釉藥的花紋，然后再燒成），成功地制作了日本件釉上彩繪的瓷器。這就是延續(xù)至今的柿右衛(wèi)門燒，現在已是第十三代了。8世紀，當日本文化處于啟蒙階段時，中國的文化已有了相當大的發(fā)展。由于地理位置的原惻，定式了鄰國之間會有政治、文化、藝術的影響。據史料記載，從隋唐開始，日本就派留學生到中國學習先進的文化和技術。并把得到的技術與本民族的文化融擴一起，創(chuàng)制出富有民族特色的上藝作品，使日本陶瓷躋于東方藝術之林。
從瓷器出現的時間來看，中國早在5世紀的六朝時代就出現白瓷。越南、朝鮮11世紀出現白瓷。日本瓷器較初形成是江戶初的之和之年（1616年）。相比之下，日本瓷器的起源，比中國晚上一千年以上，比越南、朝鮮也晚數十年，是東南亞地區(qū)瓷器產生較晚的一個國家。雖出現時間較晚，但在陶瓷發(fā)展的過程中，也形成了自己的民族特色，但形成中也受到鄰國尤其是中國的影響。日本彩繪，屬肥前期有伊萬里、柿佑衛(wèi)門、鍋島窯三種樣式，以柿佑衛(wèi)門為中心。灑井田家傳的柿佑衛(wèi)門《覺》中有如下的記載：長崎的中國陶瓷藝術家周辰官，將釉上彩法面授給他，鼓勵他來中國學習陶瓷技藝，他所用的花彩比較清新，畫上細膩，所繪翎毛花卉細致，紋飾構圖明朗疏簡，與雍正畫意雷同，有工筆也有勾畫平涂，以線托深的繪畫鼎示陰陽，呈現立體感，并有萬歷景德鎮(zhèn)的風貌。
十七世紀中葉，江戶時代正保二年，清順治時期開始燒造，有伊萬里之風格。江戶時代的柿佑衛(wèi)門較初以泉山的并石料為原料，制作坯胎，施以很薄的柞木灰釉，燒成后在表面揣繪中國的紋樣。形成作品后紋飾不清晰，色彩不鮮明。之后，更換了材料，在瓷石中加入巖谷川石料，上釉燒成后呈現乳白色、潔凈、典雅、樸素，同時作品上也繪有中國傳統(tǒng)的草花紋樣。紋飾：松樹、櫻花、鹿紋櫻花、松鶴、竹鵲桃、錦雞牡丹、纏枝牡丹、鶉菊秋草、芥子花（芥籽）、罌栗、祀字錦紋、山水人物、仕女、禽類，鳥羽表現得非常之細?？烧f是深受當時景德鎮(zhèn)制瓷技藝的影響而發(fā)展與提高的。有付染和赤繪兩種藝術手法，其中以赤繪較具有代表性。在當時，柿佑衛(wèi)門的獨特風格不僅在國內頗有影響，就連中國和荷蘭的客商也紛紛購買其產品。
柿佑衛(wèi)門時期形成的獨特藝術風格，有三方而的決定因素。1、釉料的調配。2、器物的造型。3、瓷器的裝飾紋樣。風格成因，中國給予了多方向的影響。當中國的文化形式傳入日本后，一方面仍然按照中國文化的原型或本意沿用至今，一方面兼收并蓄融匯成和風，表面看來是中國文化，但實際上卻改變了原有含意或增進了新的內容，成為日本的文化。通過柿佑衛(wèi)門時期的瓷器產品，可以找到中國文化的原型，其中映射著民族交融的歷史?？傮w上看，紋樣的類型主要有植物紋、動物紋和人物紋樣。
植物紋樣，主要以唐草紋為主，結合日本民族瓷器造型和特色釉料，形成新的瓷器樣式。唐草，中國唐朝典型的圖案紋樣。多從植物中提取紋樣，植物生長適應性強，繁衍生息世世代代。從忍冬、牡丹、荷花、蘭花等植物中提取基礎紋樣，采用“S”形構成連續(xù)紋樣，花草造型多曲卷圓潤，通稱為卷草紋。連續(xù)紋樣的表達，主要受到伊斯蘭藏傳佛教的影響，植物根葉莖相連，無限循環(huán)，生生不息，如：圖1，唐草紋中的牡丹紋，枝葉采用卷曲多變的線條，花朵則繁復華麗，層次豐富，葉片卷曲，富有彈性；葉脈旋轉翻滾，富有動感；圖2，團花紋樣層次多，以大團花、大菱格紋為主，邊飾中出現廠百花草紋，花形自然多變，形態(tài)各異，但都圍繞主花朵鋪展開米，是團花紋形式較為豐富的時期；圖3，為卷草紋中的藤花紋樣的運用。3幅柿佑衛(wèi)門作品，把中國唐草紋樣運用到很致，兼收并蓄形成新的陶瓷樣式。日本其他門類美術亦具有此特征：“但凡觸及外來文化時，日本美術總是以柔和的立場受其影響。”
植物紋樣使用的同時，在柿佑衛(wèi)門風格中動物紋樣裝飾也頗具多樣化。其中動物造型有羊，虎，蟬，蜍，龍，雞首，鳳首等等，分別位于盤中、耳、把于、蓋等，平面與立體造型兼有表現。國內青花瓷上繪動物紋樣，如元代多繪水草鴛鴦，明代多高官厚祿（官人后面一鹿），清代在瓷器上出現獅子等。圖4，是官窯器繪龍紋樣較多。龍為鱗蟲之長，是中國特有的圖騰紋樣之一。在使用的過程中，常出現描繪龍與風呈祥舞動的畫面，習稱龍鳳呈祥紋。如明萬歷五彩龍風紋筆盒、清康熙斗彩龍風紋蓋罐等都是典型之作；乾隆粉彩龍風紋盒的蓋面上飾龍風對舞戲珠的紋樣，別有情致。 圖5，風為百鳥之王，都是祥瑞之物，是遠古傳說中“出于東方君子之國” 的神鳥，在柿佑衛(wèi)門樣式中有所運用。國內陶瓷器物上也多有表現，如庸三彩陶器上也多有印花風鳥紋；宋代定窯、耀州窯、景德鎮(zhèn)窯瓷器常見印花風紋，多與牡丹相配，形成風銜牡丹、鳳穿牡丹等典型畫面；宋吉州窯窯變釉剪紙貼花風戲朵花紋，新穎別致；元大都遺址出土的青花風紋扁壺，以鳳首作流，壺身繪展翅飛翔的鳳體，鳳尾卷起作柄，融實用與美觀于一體。圖6，麒麟是中國古代傳說中的一種祥瑞神獸，被視作吉祥象征，是古代麟鳳龜龍“四靈”之一。形象略似鹿，獨角，全身生鱗，尾像牛尾，簡稱“麒”。典型作品有元青花麒麟花果紋菱日大盤、元青花麟風紋四系扁壺等。由此可見，日本陶瓷在制作過程中，中國古風淋漓盡現。中國文化在異域陶瓷形式成因中，做出了特有的貢獻。這也是透過日本文化對中國文明的一種闡釋。
柿佑衛(wèi)門中的人物紋樣，也同樣以中國紋樣為主。題材為古代典故。形式豐富，人物造型生動逼真，主要以陶瓷赤繪為主。典型紋樣如，春秋時期的司馬光砸缸、五代的布袋和尚、唐朝的人虎踴等。圖7，司馬光砸缸的典故在《左氏春秋》中有記載，“司馬光七歲，愛之，退為家人講，即了其中旨。自是于不釋書，至不知饑渴寒暑。群兒戲于庭，一兒登翁，足跌沒水中，眾皆棄之，光持石擊翁破之，水迸兒得活。”圖8，布袋和尚，五代后粱時期的僧人，明洲奉化人（今浙江寧波奉化）。因常背一只日袋，又稱布袋和尚，《宋史》中也有記載，稱之為契此和尚。“一缽干家飯，孤身萬里游，青日睹人少，間路白云頭。”也是對他的真實寫照。形象更為生動，讓人產生內心的共鳴。人物圖樣，充分展現日本對中國文化的理解，對優(yōu)秀傳統(tǒng)的傳承。
由以上分析，可見，日本的柿佑衛(wèi)門風格，在某種程度上是中國的傳統(tǒng)文化的再現；對中國傳統(tǒng)紋飾文化的深入理解，是形成柿佑衛(wèi)門典型陶瓷新樣式的基礎。從中啟示，眾所周知日本對外來文明一向持有巨大的包容力，但重點是融入本國文化，進而更好的詮釋本土特色。柿佑衛(wèi)門樣式，再現設訓的時間和守間的交融，是把本民族的文化與中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化充分融合再以新的表現形式展現給全世界。